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교향곡 7번 (말러)

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목차

1. 개요

교향곡 7번은 구스타프 말러가 1904년부터 1905년에 걸쳐 작곡한 작품이다. 이 교향곡은 1908년 프라하에서 초연되었으며, 테너 호른, 카우벨, 기타, 만돌린 등 독특한 악기 편성을 특징으로 한다. 1악장은 B단조의 느린 도입부로 시작하여 E단조의 주부로 전개되며, 2개의 '야상곡' 악장과 스케르초 악장, 그리고 론도 피날레로 구성된다. 이 작품은 말러의 다른 교향곡에 비해 연주 기회가 적지만, 밤에서 낮으로의 여정을 묘사하는 화성적, 양식적 구조를 통해 다양한 해석을 낳고 있다.

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교향곡 7번 (말러)
작품 정보
제목교향곡 7번
부제밤의 노래 (Lied der Nacht)
작곡가구스타프 말러
조성(E단조 –) C장조
작곡 연도1904년–1905년: 마이어니히
초연 날짜1908년 9월 19일
초연 장소프라하
초연 지휘자구스타프 말러
초연 연주 단체체코 필하모니
출판 연도1909년
출판사보테 & 보크
헌정(없음)
악장 구성
악장 수5개

2. 작곡 배경 및 초연

1904년 말러는 지휘자로서 국제적인 명성을 얻었을 뿐만 아니라, 작곡가로서도 국제적인 성공을 거두기 시작했다. 그해 여름, 빈을 떠나 캐린시아 산맥의 마이에르니히에 있는 호숫가 휴양지에서 교향곡 6번을 완성하고 교향곡 7번의 두 번째와 네 번째 악장(두 개의 ''야상곡'' 악장)을 스케치했다.[5][6] 나머지 악장들은 이듬해 여름에 집중적으로 작곡하여 완성했다. 말러는 훗날 첫 번째, 세 번째, 다섯 번째 악장을 완성하는 데 단 4주밖에 걸리지 않았다고 주장했지만, 학자들은 6~7주의 기간이 더 타당하다고 본다.[5][6]

완성된 악보에는 1905년 8월 15일이라는 날짜가 적혀 있었고, 관현악법은 1906년에 완료되었다. 프란츠 요제프 1세 황제의 다이아몬드 쥬빌리를 기념하는 축제의 일환으로, 1908년 9월 19일 프라하에서 체코 필하모닉 오케스트라와 함께 초연되었다.

악보 완성 후 초연까지 3년 동안 말러의 삶과 경력에는 극적인 변화가 있었다. 1907년 3월, 빈 음악계의 반대에 부딪혀 빈 국립 오페라 지휘자직을 사임했고,[26] 7월에는 첫째 딸이 성홍열로 사망했으며, 딸이 임종을 앞두고 있을 때 말러는 자신이 불치의 심장 질환을 앓고 있다는 사실을 알게 되었다. 음악학자들은 이러한 개인적인 비극이 교향곡의 낙관적인 분위기를 다소 누그러뜨리는 요인이 되었을 것으로 추측한다.

2. 1. 한국 초연

금난새 지휘, KBS 교향악단 연주로 1983년에 초연되었다.[5][6]

3. 악기 편성

말러는 이 교향곡에서 테너 호른, 카우벨, 기타, 만돌린과 같은 독특한 악기들을 사용했다. 이는 그가 이전에 작곡한 교향곡 5번과 교향곡 6번에서도 나타나는 특징이다.[9][10][11]

구분악기
목관 악기피콜로, 플루트, 오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순
금관 악기테너 호른, 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바
타악기팀파니, 글로켄슈필, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈, 트라이앵글, 카우벨, 탬버린, 탐탐, 루테, 벨
현악기만돌린, 기타, 하프, 제1·2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스


3. 1. 목관 악기

피콜로, 4대의 플루트(4번 플루트는 1악장에서 제2 피콜로를 겸함), 3대의 오보에, 잉글리시 호른, E-플랫 클라리넷, 3대의 B♭de 및 A 클라리넷, 베이스 클라리넷, 3대의 바순, 콘트라바순[9]

3. 2. 금관 악기

테너 호른(1악장에서만 사용), 4대의 호른, 3대의 트럼펫, 3대의 트롬본, 튜바로 구성된다.

3. 3. 타악기

팀파니 4대, 베이스 드럼, 스네어 드럼(1악장에서만 사용), 심벌즈, 트라이앵글, 카우벨(2악장에서는 무대 뒤와 앞 모두, 5악장에서는 무대 위에서만), 탬버린(4악장에서만), 탐탐, 루테(2·5악장에서만), 음정이 없는 벨(5악장에서만), 글로켄슈필이 사용되었다.[9][10][11]

3. 4. 현악기

: Archiit

: 만돌린 (4악장에서만 사용)

: 기타 (4악장에서만 사용)

: 2 하프

: 제1 바이올린

: 제2 바이올린

: 비올라

: 첼로

: 더블베이스

4. 악곡 구성

말러의 교향곡 7번은 5악장으로 구성되어 있으며, 스케르초 악장을 중심으로 양쪽에 두 개의 "야상곡"(Nachtmusik)이 배치되고, 그 바깥쪽에 양 끝 악장(1악장, 5악장)이 있는 대칭적인 구조를 가지고 있다. 이러한 구성은 말러가 선호하는 방식으로, 교향곡 1번, 교향곡 2번, 교향곡 5번, 교향곡 10번도 5악장 구성을 취하고 있다.[25]

제1악장이 b단조로 시작하지만, 주부는 e단조, 종악장은 C장조로 끝나는 "발전적 조성"을 취하고 있다는 점도 제5번과 공통된다. 그러나 제5번보다 다성적인 서법에 기초한 중층적이고 다의적인 전개가 더욱 진전되었다. 전체적으로는 조성 음악에 머물러 있지만, 부분적으로 조성이 모호해지며, 다조성이나 무조성의 탄생을 예감하게 한다.

관현악의 취급에서는, 관악기와 타악기의 충실함은 제6번과 동일하지만, 전작의 망치 대신, 기타, 만돌린, 테너 호른 등이 사용되고 있다. 전곡을 통해 호른이 중시되고 있으며, 매우 두드러진다.

전체 악장을 통해 "어둠"에서 "밝음"으로 이어지는 전통적인 진행이 나타나지만, 그 경과와 귀결에 특별히 명쾌한 필연성이 느껴지지 않아, 이 곡은 "구성적으로 문제가 있다"는 비판을 받기도 했다. 그러나 1970년대 후반부터 제7번의 재평가 움직임이 시작되었고, 최근에는 다양한 새로운 해석이 나오고 있다.

"밤의 노래(Lied der Nacht)"라는 속칭이 있지만, 이것은 후세에 붙여진 것으로, 말러 및 작품과는 무관하다.[25]

연주 시간은 약 80분 정도이지만, 지휘자와 연주에 따라 차이가 있을 수 있다. 오토 클렘페러의 녹음은 100분, 헤르만 셰르헨의 녹음은 68분이다.

4. 1. 제1악장: Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo

(E 단조, 시작 B 단조)

이 악장은 소나타 형식이다. 어둡고 깊은 멜로디로 시작하는 느린 도입부이며, B 단조로 테너 호른de이 연주한다.

: \relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | ais4. }

반주 리듬은 다음과 같다.

: \relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-. b-. b8.-- b32-. b b2 }

이 도입부는 작곡상의 침체기 이후 마이엔니히의 호수에서 배를 젓는 동안 말러에게 영감을 주었다고 한다.[12] 주제는 호른이 E 단조로 유니슨으로 연주하며, 유사하게 반주되지만 훨씬 더 빠르고 높은 음역에서 연주된다.

: \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> | r4 r8 b g'4. fis8 | e2-> a,-> | r4 r8 a c4. e8 | a4 r8 g f2 }

두 번째 주제는 바이올린이 제시하고, 첼로 아르페지오가 반주한다.

: \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e''2\sf\fermata\>)( cis8\! d\pp) | \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) | f( e16) r e4. }

이 주제는 반음계 진행으로 표현된다. 한 지점에서 바이올린은 F7 (피아노에서 가장 높은 F)에 도달한다.[13] 전시부는 도입부에서 행진곡 주제로 마무리되며, 이는 주제의 반복으로 이어진다.

이후 발전부로 바로 이어지며, 잠시 후에 갑자기 피아니시모 트럼펫 팡파르와 도입부의 행진곡 주제를 기반으로 한 느린 코랄에 의해 중단된다.

: \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major 2\pp \breathe 4.( 8) \breathe | 1 \breathe }

이 부분은 "종교적 환상"으로 해석되어 왔다. 또한 이 부분에는 완전 4도의 연쇄가 포함되어 있으며, 이는 아르놀트 쇤베르크에게 깊은 인상을 주었다고 한다.[12] 이 부분이 자체적으로 연주된 후, 하프 글리산도는 음악을 두 번째 주제와 행진곡/코랄 주제를 기반으로 한 새로운 부분으로 추진한다. 그러나 절정에 이르기 전에 마지막 종지는 도입부의 음악과 바리톤 호른 아리오소에 의해 중단된다. 이것은 재현부로 이어지지만, 실제 재현이 발생하기 전에 트럼펫에 매우 어려운 고음이 있다.[13] 초연에서 주 트럼펫 연주자는 말러에게 "높은 C까지 막힌 트럼펫을 부는 것의 아름다움이 무엇인지 알고 싶습니다."라고 항의했고, 말러는 대답하지 못했지만, 나중에 알마에게 그 남자는 자신의 존재의 고통을 이해하지 못한다고 말했다.[14]

재현부는 전시부와 매우 유사하지만, 훨씬 더 격렬하다. 첫 번째 주제 섹션 동안 거대한 쉼표가 있어 거대한 절정으로 이어진다. 두 번째 주제도 상당히 짧아졌다. 도입부의 행진곡 주제는 E 장조 화음으로 끝나기 전에 행진곡 리듬과 오케스트라 질감에서 여러 개의 고점을 특징으로 하는 장대한 코다로 직접 이어진다.

서주는 B 단조이다. 현이 특징적인 리듬을 연주하는 위에, 테너 호른이 같은 리듬을 사용한 반음계적인 주제를 나타낸다. 특징적인 리듬은 바로크 음악의 프랑스풍 서곡과 관련이 있으며, 테너 호른의 주제에 관해서 말러는 "자연이 포효한다"라고 말했다. 목관이 행진곡조의 주제를 내고, 4도 하강의 동기가 나타나면 템포를 빠르게 하여 E 단조의 주부로 들어간다.

제1 주제는 호른과 첼로의 제창으로 나타나며, 트라이앵글의 울림을 동반한다. 4도 하강의 동기는 서주에서 나타난 것으로, 교향곡 8번의 첫머리 주제와 가깝다. 제2 주제는 다장조이며, 바이올린에 의한 서정적인 것이다. 서주에서 나온 목관의 행진곡이 종결부적으로 나타나, 제시부를 마무리한다.

전개부는 장대하며, 각종 동기나 서주의 주제도 다루어진다. 트럼펫의 팡파레 (서주의 리듬에 기초함)가 나타나면 음악은 조용해지고, 이윽고 제2 주제가 하프의 글리산도에 이끌려 크게 불린다. 이곳은 전곡에서도 인상적인 부분으로, 바그너의 『발퀴레』 제1막과 관련이 있다. 이 주제가 최고조에 달한 곳에서 급격하게 떨어지고, 서주의 리듬이 돌아오는 곳은 교향곡 6번의 모토를 암시한다. 이어지는 트롬본의 독주는 교향곡 3번을 떠올리게 한다. 그 후 차츰 힘을 더하고, 그 정점에서 제1 주제가 재현된다.

재현부는 보다 극적으로 진행되고, 코다에 들어가면 4도 하강의 동기가 각 악기에서 반복되어, 점차 축제적인 분위기가 되고, 마지막은 E 장조로 밝게 끝난다.

4. 2. 제2악장: Nachtmusik I. Allegro moderato

'야상곡' 알레그로 모데라토. 몰토 모데라토 (안단테) 다장조 - 다단조 4/4박자, 확대된 3부 형식으로, '밤의 방랑'을 나타내는 것으로 여겨지며, 렘브란트의 그림 '야경'에 비유되기도 한다.[15] 전반적으로 이 악장은 기괴하지만, 항상 우호적인 의도를 가지고 있다. 이 악장은 일련의 행진곡과 춤, 그리고 자연스러운 야간 묘사를 통해 진행된다.

서로에게 화음을 보내는 호른으로 시작되며,[27] Nachtwanderung|밤의 산책de을 묘사한 말러는 그림 자체를 환기시키려는 의도는 아니었지만 렘브란트의 야경에 비유했다. 두 번째 호른은 거리를 나타내는 환상을 만들기 위해 뮤트된다. 다소 기괴한 새소리를 흉내내는 재빠른 목관악기가 멀리 사라지고, 교향곡 6번에서 트럼펫이 장/단조 음계를 연주한다. 호른은 풍부하고 다소 목가적인 (A) 주제를 제시하고, 춤추는 현악기와 그의 노래 "Revelge"의 행진곡 리듬으로 둘러싸여 있다.

이 주제는 몇 마디마다 다장조와 다단조 사이를 전환하기 때문에 조에 대한 혼란을 야기한다. 시골적인 분위기는 (B) 부분의 부드럽고 소박한 춤 – 말러가 가장 걱정 없고 어린아이 같은 모습 – 과 도입부의 반복에서 멀리서 들려오는 카우벨의 부드러운 쨍그랑거림으로 고조된다. 악의적인 (C) 주제는 다시 나타날 때 "Revelge" 리듬과 악장 초기의 새소리에 의해 아라베스크 처리된다.[12][13]

(I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I) 구조를 따르는 론도이며, 여기서 (I)는 도입부, (I/A)는 도입 음악과 (A) 주제를 결합한다.

서주에서는 호른이 부름과 메아리처럼 주고받으며 고조되다가 교향곡 6번의 모토 화음이 나타난다. 주부는 다장조이지만, 다단조 사이를 오가며 정해지지 않는다. 주요 주제는 호른에 의한 온화한 행진곡이다. 낮은 현의 카논풍 대선율과 현의 특징적인 리듬(콜 레뇨 주법)이 동반된다. 제2주제는 내림 가 장조, 첼로의 더욱 활기찬 선율이다. 중간부는 바단조, 오보에가 애수를 띤 선율을 낸다. 이 악장은 모토 화음 외에도 카우벨이 울리고, 행진곡조라는 점 등 교향곡 6번과의 관련성을 강하게 인상짓는다. 카우벨은 처음에는 무대 뒤에서, 그 다음에는 오케스트라 안에서 울려 원근감을 나타낸다. 코다 직전에는 목관악기가 새의 지저귐처럼 연주하는 카덴차풍 부분이 있어, 훗날 교향곡 9번 제1악장을 연상시킨다.

4. 3. 제3악장: 스케르초. Schattenhaft

헨리 퓨젤리의 악몽, 이 스케르초의 불길한 분위기를 묘사함


3악장 스케르초는 '농담'을 의미하지만, 이 악장은 놀랍도록 음산하고 심지어 음울하기까지 하다.[16] 마치 악마가 청중을 비웃는 듯하다. 스페인 음악학자 호세 L. 페레즈 데 아르테아가(José L. Pérez de Arteaga)는 이 악장을 "비엔나 왈츠에 대한 가장 병적이고 풍자적인 조롱"이라고 평가했다.[16]

이 악장은 팀파니와 피치카토 베이스 및 첼로 사이의 피아니시모 대화, 관악기의 풍자적인 삽입으로 시작한다. 오케스트라는 위협적인 왈츠를 시작하며, 초자연적인 목관 악기 비명 소리와 베이스의 유령 같은 떨림, 관악기에서 반복되는 "애절한" 주제가 특징이다.[12] 스케르초는 장조의 더 따뜻한 트리오와 대조를 이루며, 오보에에서 시작하여 오케스트라 전체로 내려가는 "비명" 모티프를 포함한다.

특별하고 독창적인 관현악법은 이 악장에 강렬한 악몽 같은 분위기를 부여한다. 여러 비올라 솔로가 두드러지며, 댄스를 지배하는 지속적인 팀파니와 피치카토 모티프가 나타난다. 첼로와 더블 베이스는 '''''fffff''''' 볼륨으로 피치카토를 연주하도록 지시받고, "현이 나무에 부딪힐 정도로 세게 뜯어라"는 각주가 달려 있다.[13] 이는 바르토크 피치카토와 유사한 효과를 낸다.

중간부는 라장조로, 오보에가 밝은 주제를 연주하지만, 바이올린 독주가 곧 원래의 어두운 분위기로 되돌린다.

4. 4. 제4악장: Nachtmusik II. Andante amoroso

4악장은 보다 친밀하고 인간적인 장면을 묘사한다. ''아모로소'' 표기와 축소된 악기 편성(트롬본, 튜바, 트럼펫은 조용하고 목관악기는 절반으로 줄어든다)에 따라 이 악장은 "거대한 오케스트라 작품 속에 자리 잡은 긴 실내악"으로 묘사되어 왔다.[17] 기타와 만돌린의 부드러운 음색 위에 호른 독주가 마법 같은 세레나데 성격을 만들어낸다.[17]

얀 스테인의 ''야상곡 세레나데''는 말러가 "야상곡 II"에서 패러디한 친밀한 세레나데를 묘사한다.


제2악장이 "밤의 행진"이라면, 이 악장은 순수한 세레나데이다. 도입부에서 바이올린 독주가 옥타브 상승하며 완만하게 내려오는 음형을 연주하고, 호른과 클라리넷이 부드럽게 주제를 제시한다. 이 주제는 제1악장의 서주, "배의 리듬"에 기초하고 있으며, 동시에 전작 교향곡 6번 종악장과의 관련성을 보여준다. 기타와 만돌린이 야곡의 분위기를 연출한다. 도입부의 브리지 음형은 여러 번 나타난다. 중간부는 내림 나장조이며, 첼로와 호른이 평화로운 선율을 연주한다.

곡은 클라리넷의 트릴로 닫히지만, 말러는 악보의 마지막 마디에 독일어로 ersterbend (원래 의미는 "사그라들듯이". sterben(죽다)에서 파생)와 이탈리아어로 morendo ("점점 느리고, 약하게"라는 음악상의 발상 기호로 사용됨) 두 개의 지시를 적어 넣었다.

4. 5. 제5악장: 론도 피날레. Allegro ordinario

타오르는 금관 악기와 거친 팀파니는 C 장조의 격렬한 마지막 악장을 위한 장면을 설정한다. 길고 힘든 1악장은 기분을 발전시키는 3개의 짧은 악장 후에 마침내 실질적인 "일광" 피날레로 이어진다. 이 악장은 8개의 변주곡이 결합된 론도이며 극적인 코다로 마무리된다. 리하르트 바그너의 ''뉘른베르크의 명가수'' 와 프란츠 레하르의 ''메리 위도우'' 의 패러디가 있다.[28] 코다의 맨 끝을 포함하여 클라이맥스 축적의 이상하고 갑작스러운 중단이 많이 있다. 질감은 대부분 진부한 내림차순 부서진 비늘 모티브를 기반으로 한다.

C 장조의 떠들썩한 금관악기가 맹렬한 팀파니와 함께 시끄러운 마지막 악장의 장면을 설정한다. 세 개의 짧은 악장들이 감정적으로 전개된 후, 길고 힘든 첫 번째 악장은 마침내 실질적인 "밝은" 피날레와 동등해진다. 이 악장은 8개의 변주와 결합된 론도이며, 극적인 코다로 마무리된다. 리하르트 바그너의 ''뉘른베르크의 명가수''와 프란츠 레하르의 ''메리 위도우''를 패러디했다.[18] 클라이맥스 빌드업이 갑작스럽게 중단되는 경우가 많으며, 코다의 바로 마지막 부분에서 특히 두드러진다. 텍스처는 대부분 평범한 하행 음계 모티프를 기반으로 한다.

또한 신랄한 금관 코랄과 끊임없이 풍자적인 소박한 춤이 강조된다. 교향곡의 모든 악장 중에서 이 악장이 가장 많은 비판과 당혹감을 자아낸 것은 놀라운 일이 아니다. 많은 사람들에게 실망스럽고 다소 피상적인 것으로 여겨졌으며,[17] 이전 악장에서 제기된 질문을 회피했다. 사실상 끊임없는 축하 분위기는 이전 악장의 어두운 특징과 매우 상반된다. 마이클 케네디는 이 악장을 "말러식의 노골적인 활력 넘치는 생명력 옹호 쇼"라고 묘사했으며, 말러 자신은 aperçu "세상은 내 것이다!"[19]라는 말로 설명했다. 첫 번째 악장의 주요 주제는 터무니없이 활기찬 피날레 속에서 나타나지만 곧 억제되어 장조로 다시 나타난다. 첫 번째 ''야상곡''의 카우벨과 말러의 교향곡 6번의 무음 낮은 종소리도 등장한다. 이 악장(그리고 따라서 교향곡)은 매우 이상한 방식으로 끝난다. 겉보기에 무작위적인 G 음표는 화음의 질을 장조에서 증폭으로 바꾸고, 음악은 갑자기 피아노로 떨어지며 완고한 C 장조 화음으로 작품이 끝난다.

론도 피날레 알레그로 오르디나리오 4/4박자 다장조 자유로운 론도 형식

전체 구조는 A-B-A-C-A-B-A-C-A-B-A-C-제1악장 제1주제 회귀-C-A-코다

팀파니가 위세 좋은 리듬을 두드리고 금관이 호응하면 트럼펫과 호른이 화려한 주요 주제를 높이 연주한다. 주요 주제는 변주되면서 악장 중에 총 7회 재현된다. 이 주제는 음형과 조성으로 미루어 바그너의 『뉘른베르크의 명가수』와의 관련성이 지적된다. 호른에 의한 즐거운 리듬이나 현에 의한 활기 넘치는 경과구 등이 이어진다. 잠시 조용해지면 목관이 내림 가장조로 절제된 부주제를 낸다. 이후 주요 주제에 기초한 팡파르를 시작으로 다양한 소재가 전개된다. 이윽고 그림자가 드리워지는 듯한 분위기가 되면 제1악장의 제1주제가 호른 제창으로 제시된다. 잠시 이것을 다루는 동안 제1악장의 제1주제는 단조에서 장조로 바뀌어 전 관현악으로 확보된다. 다시 처음 부분이 돌아오고 음악은 더욱 축제적으로 변하며 종이 울린다. 마지막으로 다시 한 번 제1악장의 제1주제를 제시하고 전곡을 밝게 마친다.

5. 평가 및 해석

이 곡의 화성적, 양식적 구조는 해 질 녘부터 동이 틀 때까지의 여정을 묘사하는 것으로 볼 수 있다.[20] 불확실하고 망설이는 시작에서 시작하여 의심의 여지 없는 다장조 피날레로 발전한다. 이는 리하르트 바그너의 ''뉘른베르크의 명가수''를 연상시킨다는 의견도 있다.

전체적인 구성을 보면, 베토벤 이래 '어둠'에서 '밝음'으로 이어지는 전통적인 교향곡의 진행이 나타난다. 하지만 그 과정과 결과에 필연성이 부족하여, '구성적으로 문제가 있다', '분열증적'이라는 비판을 받기도 한다.

이러한 이유로 교향곡 7번은 말러의 교향곡 중에서도 인기가 적은 작품이었다. 그러나 1970년대 후반부터 재평가 움직임이 시작되었고, 최근에는 포스트모던과의 연관성 등 다양한 해석이 등장하고 있다.

테오도어 아도르노는 7번 교향곡의 피날레가 너무 가볍고 공허하다고 지적하며, '교향곡' 형식의 종언을 선언했다. 그는 이 곡을 '실패작'으로 평가했다.

반면, 말러가 의도적으로 교향곡 형식을 패러디했다는 해석도 있다. 이 관점에서는 7번 교향곡이 콜라주의 소재로 사용되었으며, 포스트모던 혹은 탈구축과의 친근성을 보여준다고 주장한다.

일각에서는 이 곡이 교향곡 6번에서 교향곡 8번으로 이어지는, 쓰러진 영웅의 재생과 순수한 찬가를 향한 과정을 그린다는 해석도 제시한다.

바로크 음악과의 연관성도 제기된다. 1악장 도입부의 리듬은 프랑스풍 서곡을 연상시키며, 5악장의 론도 형식은 리토르넬로 형식이나 합주 협주곡을 의식한 것으로 볼 수 있다.

참조

[1] 서적 The Mahler Symphonies: An Owner's Manual Amadeus Press 2004
[2] 간행물 Gustav Mahler (Works) Macmillan 1980
[3] 서적 Bruckner, Mahler, Schoenberg 1947
[4] 서적 Tonality and Musical Structure 1970
[5] 서적 Mahler's Seventh Symphony https://academic.oup[...] Oxford University Press 2023-06-13
[6] 서적 Gustav Mahler, Volume 3: Vienna: Triumph and Disillusion Oxford University Press 1999
[7] 서적 The Lives and Times of the Great Composers https://books.google[...] Icon Books Ltd 2011-07-01
[8] 서적 Gustav Mahler, Volume 3: Vienna: Triumph and Disillusion Oxford University Press 1999
[9] 서적 Instrumentation and Orchestration https://archive.org/[...] Wadsworth/Thomson Learning 2024-05-18
[10] 서적 Instrumentation and Orchestration https://archive.org/[...] Wadsworth/Thomson Learning 2024-05-18
[11] 간행물 Tenor horn
[12] 서적 Gustav Mahler: The Symphonies 1997
[13] 서적 Symphony no. 7 Dover 1992
[14] 웹사이트 Program notes to a performance of the symphony by the Chicago Symphony, written by Phillip Huscher http://cso.org/uploa[...]
[15] 웹사이트 Mahler Symphony No. 7 at andante.com http://www.andante.c[...]
[16] 서적 Mahler Salvat 1987
[17] 웹사이트 A Listener's Guide to Mahler's Seventh Symphony by Kelly Dean Hansen at mahlerfest.org http://www.mahlerfes[...]
[18] 서적 The Music of Gustav Mahler Associated University Press 1985
[19] 간행물 Der Merker 1909
[20] 웹사이트 Classical Candor: Mahler: Symphony No. 7 (CD review) https://classicalcan[...] 2012-08-27
[21] 학술논문 Dissolution and resolution: superimposed fourth formations in Mahler 7 and Schoenberg’s op.9 2023
[22] 학술논문 The Structural Premises of Mahler's Introductions: Prolegomena to an Analysis of the First Movement of the Seventh Symphony 1986-03
[23] 학술논문 The Finale of Mahler's Seventh Symphony: A Deconstructive Reading 1995-03
[24] 뉴스 Mahler's Seventh Symphony https://www.newspape[...] 2020-05-21
[25] 문서 マーラーを識る
[26] 서적 The Lives and Times of the Great Composers https://books.google[...] Icon Books Ltd 2011-07-01
[27] 웹사이트 Mahler Symphony No. 7 at andante.com http://www.andante.c[...]
[28] 서적 The Music of Gustav Mahler Associated University Press 1985


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